Chantal Akerman: 3 lições de uma cineasta malandra

Chantal Akerman – a cineasta belga de filmes revolucionários como Jeanne Dielman , 23, quai du commerce, 1080 Bruxelles – faleceu nesta última semana.

Depois de chegar a Nova York em 1971 vindo de Israel com apenas US $ 50 em seu bolso, Akerman transformaria o mundo do cinema com sua marca pessoal de cinema. Sua marca registrada – como as tomadas longas, estética única, e assunto feminista – fez dela uma artista altamente influente, bem como um membro vital da comunidade cinematográfica.

Para comemorar sua contribuição ao cinema, aqui estão 3 lições para aprender de sua ilustre, ainda que (muitas vezes) incompreendida carreira:

Lições de Chantal Akerman

Às vezes é a sua intuição, e não o seu intelecto, que faz melhores filmes

Akerman foi muito franca sobre como seu processo não é um que processo planejado, estereotipado, ou com base em intelecto. Ela já explicou longamente como suas decisões cinematográficas foram feitas “ao longo do processo”, como suas edições foram feitas com base em sua própria intuição e temporização interna. Na verdade, muitas vezes Akerman achou difícil responder a perguntas sobre seu processo e abordagem, porque… bom, como se pode explicar um sentimento? Ela disse que ela simplesmente tem que confiar em si mesma, porque ela não tem “nada mais a confiar.”

O quadro é um espelho

Se considerarmos filme como sendo a representação de “tempo e espaço”, então você não pode falar sobre isso sem falar sobre as contribuições de Akerman para essa forma de arte. Nesta entrevista, ela descreve a experiência dos longos takes em Jeanne Dielman como sendo diferente de um simples “olhar” – com o público simplesmente assistindo um take desconfortavelmente longo – mas como algo “interno”, algo que “vai também através seu estômago. “Em outras palavras, ela não tinha a intenção que seus takes longos de serem como pinturas que são apenas necessariamente vistas, mas para serem como espelhos para serem analisado – por nós mesmos e nossas batalhas pessoais. Assim, se seus filmes são difíceis de assistir, não foi por causa de uma falha técnica em sua realização, mas por causa de uma fenda emocional dentro de nós mesmos que estamos enfrentando desconfortavelmente. Ela obriga-nos a olhar para nós mesmos e ser vulnerável.

Independência na produção de filmes é essencial

Depois de passar três meses estudando cinema no Institut Supérieur des Arts National du spectacle et des Techniques de Diffusion na Bélgica, Akerman desistiu de fazer filmes. Ela era um defensor enorme de cineastas aprenderem fazendo. E, como muitos de nós sabemos, fazer filmes é provavelmente a melhor educação sobre filme que você vai conseguir. E ela não apenas largou a escola de cinema, ela virou um cineasta independente. Akerman detalha os extremos que ela foi para financiar sua carreira fazendo filmes fora do sistema de estúdio, incluindo roubar dinheiro, enquanto trabalhava em um cinema pornô gay para financiar seus filmes.

O takeaway aqui é ser independente, não apenas como um representante de um rótulo de um certo tipo de cinema, mas como artista e ser humano. Não ache que um pedaço de papel ou um trabalho de estúdio lhe dará as ferramentas e oportunidades que você precisa para se tornar um cineasta – estes vem do amor pelo cinema, de trabalhar duro para aprender tudo o que puder sobre cinema e colocá-lo em prática. Ele vem da compreensão de si mesmo como um artista – independente de todos os outros. No final, tudo que você tem é você – você decide como você faz para aprender, trabalhar e se expressar.

Obrigado, Chantal Akerman, por sua grande contribuição para a forma de arte que amamos e respeitamos muito, e por continuar a inspirar-nos a tornarmos não apenas artistas, mas para encontrar o artista que existe dentro de nós.