O The Hollywood Reporter recentemente sentou-se com os principais chefes de estúdio para um debate de uma hora sobre o estado da indústria, e enquanto isto definitivamente vale a pena assistir, nós montamos uma lista de 3 tópicos do vídeo com Donna Langley (Presidente, Universal Pictures), Tom Rothman (Presidente, Sony Pictures Movimento Picture Group), Rob Moore (Vice-Presidente, Paramount Pictures), Stacey Snider (Co-Presidente, 20th Century Fox), Alan Horn ( Presidente, The Walt Disney Studios) e Rob Friedman (Co-Presidente, Lionsgate Movimento Picture Group) e moderadas por Pamela McClintock e Kim Masters, editor-chefe e redator sênior de filme da The Hollywood Reporter, respectivamente.
Os Três estados de Hollywood
Hollywood é cada vez menos um “Clube de Bolinha”
A história diz que a indústria de Hollywood foi sempre um grupo de homens de meia-idade. Mas cada vez mais mulheres poderosas estão envolvidas, incluindo Donna Langley, atual chefe da Universal Pictures, Stacey Snider e, que é co-presidente da 20th Century Fox com Jim Gianopulos. (Antes disso, ela presidiu a Universal de 1999 a 2006.)
Então 1/3 dos executivos à mesa eram mulheres, e quando a questão do ensaio de Jennifer Lawrence em desigualdade de gênero foi criado, a mesa estava vocal que as oportunidades para as mulheres em Hollywood são maiores do que nunca, embora Snider foi rápido em apontar que ela poderia “orientar mais” e “permitir que escritores jovens do sexo feminino e diretores ter mais acesso” para os escalões do poder. Snider e Langley também disse que o ponto mais saliente de Lawrence era como as mulheres são percebidas na sociedade, e não apenas Hollywood.
“Variáveis” decidem a vida de Diretores
Quando foi apresentado aos executivos de Hollywwod uma pergunta se um jovem diretor (geralmente um homem, embora houvesse outros temas discutidos além das desigualdades de gênero) pode fazer um filme indie de sucesso e depois encontrar-se encarregado de um filme de Hollywood, Alan Horn foi rápido em apontar que o sucesso surpreendente do diretor e roteirista Colin Trevorrow, de 39 anos, que dirigiu um curta em 2002 e será responsável pela mais recente filme Star Wars – não foi um evento acidental.
Em vez disso, Trevorrow tinha em sua mente, Corno disse, colocar-se ao lado de Brad Bird, Steven Spielberg, e que Safety foi um filme feito com a intenção de mostrar seus lados comerciais, e capacidade de atingir um certo tom “comercial amigável”. Há uma certa sensibilidade que um diretor tem que ter, a fim de dar o salto para filmes de Hollywood, e algumas pessoas, como a atriz Elizabeth Banks, que está dirigindo o último Hunger Games (bem como aparecendo nele), tem. Essa sensibilidade se resume a capacidade do cineasta indie de se comprometer, apenas em larga escala.
Eu tenho que ver numa tela grade?
De acordo com Rob Moore, a proliferação de opções na mídia fez com que, em suas palavras, “o público está evoluindo. O público não está olhando com seis meses de antecedência”, o que significa que com tanta coisa lá fora, as pessoas estão muito menos propensas a manter o seu interesse em um filme por um período tradicional entre a retirada de um filme dos cinemas e sua liberação para visualização em casa, principalmente por causa da pirataria de filmes, que evoluiu desde os dias que pessoas pegavam câmeras de vídeo em salas de cinema (embora esses ainda possam ser encontrados).
Nenhuma experiência de visualização em casa nunca vai substituir o cinema, mas este debate fascinante sobre o estado de Hollywood mostra que é por isso que fazemos filmes; para contar histórias, para se conectar, sonhar enquanto estamos acordados. E, em um setor que está mudando a cada minuto, nenhum cineasta pode dar ao luxo de ser ignorante de qualquer faceta da indústria, desde Hollywood até mesmo aqueles que filma em seus smartphones. Porque, como a experiência tem demonstrado uma e outra vez, os filmes são tão imprevisíveis quanto os sonhos.
